L’arte africana nei libri

Pubblicato da Elio Revera in

Debbo ringraziare  Federico Ferrari, ben noto collezionista e bibliofilo di Parma per questo esauriente quadro relativo alle più significative opere librarie inerenti le Arti Africane. Certamente mancano all’appello altri volumi, soprattutto quelli di recente pubblicazione, ma l’isieme fornito è di ampia soddisfazione.
Grazie Federico!

DOCUMENTAZIONE SULLE ARTI AFRICANE

I migliori testi in assoluto e/o generalisti:

1) Leiris – Delange – Afrique Noire, La creation plastique (1967)
2)Cornet – L’art de l’Afrique noire au pays du fleuve Zaire (1971)
3) Neyt – La grande statuarie Hemba du Zaire (1977)
4) Robbins – Nooter – African art in American collections (1989)
5) Einstein – Negerplastik (1915)

Spiego i motivi delle mie scelte: il seminale Carl Einstein di Negerplastik e il Leiris-Delange, mi sembra, hanno costituito – ognuno nella sua epoca – il fondamento dell’estetica occidentale applicata alle arti tradizionali africane, superando in questo il tanto decantato (e, secondo me, un po’ sopravvalutato) Kerchache-Paudrat-Stephan; il Cornet perché è stato il primo testo “moderno” ad operare compiutamente sulla linea inaugurata da Kjersmeier e ad identificare con precisione i centri di stile all’interno di una determinata macroarea (in quel caso il Congo RDC); il Neyt per la tecnica di individuazione dei sottostili all’interno di un unico centro di stile e il Robbins-Nooter per la sua ampiezza e insostituibilità come repertorio iconografico di materiale di alto livello qualitativo.

Aggiungo ai miei top-five “generalisti” altre liste più specifiche:

top-five dei volumi dedicati a collezioni private

1) Vogel – African Aestethics (sulla collezione Monzino)
2) Collection Verité (catalogo della vendita all’asta)
3) Collection Hubert Goldet (catalogo della vendita all’asta)
4) Mestach – L’intelligence des Formes (catalogo dell’esposizione della collezione Mestach a Bruxelles
5) Bassani et al. – The power of Form (collezione Horstmann)

top-five dei volumi dedicati a collezioni museali

1) AA.VV. – Treasures from the Africa-Museum Tervuren (1995) (sul MRAC di Tervuren)
2) Koloss et al. – Africa art and culture (sul Museo Etnologico di Berlino)
3) Krieger – Westafrikanische Plastik I, II e III (1978) (sul Museo Etnologico di Berlino)
4) AA.VV. – Forms of Wonderment (2002) (sull’Afrika museum di Berg en Dal)
5) Siegmann – African art. A century at the Brooklyn museum (2009) (sul Brooklyn Museum)

top-five dei volumi monografici dedicati ad un singolo centro di stile

1) Neyt – La redoutable statuaire Songye d’Afrique centrale (2004)
2) Leloup – Statuaire Dogon (1994)
3) Lehuard – Art Bakongo. Les centres de style (1989)
4) Meyer – Kunst und Religion der Lobi (1981)
5) Lehuard – Les arts Bateke (1996)

top-five dei volumi basati su ricerche antropologiche originali condotte sul campo (solo testi recenti)

1) Biebuyck – Lega culture (1973)
2) Nooter Roberts – Roberts – Luba art and the Making of History (1996)
3) Preston Blier – African Vodun. Art, psychology and power (1995)
4) Felix – Jordàn – Makishi Lya Zambia (1998)
5) Phillips – Representing Woman. Sande Masquerades of the Mende of Sierra Leone (1995)

top-five dei volumi pubblicati in occasione di esposizioni “generaliste”

1) Phillips et al. – Africa. The art of a continent (Royal Academy of Arts,London, 1996)
2) Rubin – “Primitivism” in 20th Century art. Affinity of the Tribal and the Modern (Museum of modern art, New York, 1984)
3) Bassani – Africa. Capolavori da un continente (Galleria di Arte Moderna, Torino, 2003)
4) de Grunne – Mains de Maitres (Espace culturel BBL, Bruxelles, 2001)
5) AA.VV. – Arts d’Afrique (Musée Dapper, Paris, 2000)

top-five dei volumi pubblicati in occasione di esposizioni “specialistiche” o monografiche

1) La Gamma – Eternal Ancestors. The art of the Central African Reliquary (Metropolitan museum of art, New York, 2007)
2) Homberger – Cameroon. Art and Kings (Museum Rietberg, Zurich, 2008)
3) AA.VV. – Central Nigeria unmasked: Arts of the Benue River Valley (Fowler Museum UCLA, Los Angeles 2011 et al.)
4) AA.VV. – Gabon. Presence de esprits (Musée Dapper, Paris, 2006)
5) Grootaers et al. – Ubangi. Arts et cultures au coeur de l’Afrique (Afrika Museum, Berg en Dal, 2007)

Per finire, la top-five dei volumi più quotati sul mercato, in termini monetari

1) Kjersmeier – Centres de style de la sculpture nègre africaine (4 volumi, ed. originale 1935-1938, Paris)
2) Harter – Arts anciens du Cameroun (1986)
3) Chaffin – L’art Kota. Les figures de reliquares (1979)
4) Perrois – La statuaire Fang (1973)
5) Lehuard – Art Bakongo. Les centres de style (1989)

Uno (o due, massimo massimo tre…) reference-book per ogni etnia:

Dogon:
Leloup – Statuaire Dogon (1994); Griaule – Masques dogons (1938) e Leloup – Dogon (Quay Branly, 2011)

Lobi:
Meyer – Kunst und Religion der Lobi (1981)
e Bognolo – Lobi (2007)

Bamana:
Colleyn – Bamana; The art of existence in Mali (2003)

Baule:
Vogel – Baule; African art, western eyes (1997)

Senufo:
Goldwater – Senufo sculpture from West Africa (1964), Förster – Die Kunst der Senufo (1988) e Gottschalk – Senoufo; Massa et les statues du Poro (2002)

Dan:
Fischer, Himmelheber – Die Kunst der Dan (1976)
e Harley – Notes on the Poro in Liberia (1941) / Masks as agents of social control in Northeast Liberia (1950)

Mende / Gola /Vai (Bundu):
Phillips – Representing Woman. Sande Masquerades of the Mende of Sierra Leone (1995) e Gottschalk – Busch-teufel im Land der Mende (1990)

Mossi / Bwa / Bobo /Gurunsi:
Wheelock – Land of the flying masks; Art and culture in Burkina Faso (2007) e Roy – Art of the Upper Volta rivers (1987)

Akan /Asante:
Cole, Ross – The arts of Ghana (1977)

Vodou art (Fon, Ewe)
Preston Blier – African Vodun; Art, Psycology and Power (1995); AA.VV. – Vaudou (Collection Kerchache) (2011) e Parodi da Passano (a cura di) – Evhe – Ouatchi; Un’estetica del disordine (2004)

Lamba / Losso:
Amrouche – Corps & Décors; Statuaire Lamba et Losso di Togo (2008)

Nigeria (generale):
Fagg – Nigerian images (1963); AA.VV. – Central Nigeria unmasked: Arts of the Benue River Valley (Fowler Museum UCLA, Los Angeles 2011 et al.) e AA.VV. – Arts du Nigeria (1997)

Yoruba:
Drewal, Pemberton, Abiodun – Yoruba; Nine centuries of African art and thought (1989)

Igbo:
Cole, Aniakor – Igbo arts; Community and Cosmos (1984)

Idoma / Igala / Tiv:
Neyt – The arts of the Benue to the roots of tradition (1985)

Urhobo:
Foss – Where Gods and Mortals Meet; Continuity and renewal in Urhobo art (2004)

Mumuye:
Neyt – Mumuye (2006)

Chamba:
Fardon – Column to volume. Formal innovation in Chamba statuary (2005) e Fardon – Fusions. Maquerades and thought style east of the Niger Benue confluence, West Africa (2007)

Ijo / Isoko / Ogoni:
Anderson, Peek – Ways of the Rivers (2002)

Camerun (generale):
Homberger – Cameroon. Art and Kings (Museum Rietberg, Zurich, 2008); Harter – Arts anciens du Cameroun (1986); Northern – The art of Cameroon (1984) e Gebauer – Art of Cameroon (1979)

Mambila:
Schwatz – Mambilla; Art and Material Culture (s.a.)

Bamum:
Geary – Bamum (2011)

Bangwa:
Brain, Pollock – Bangwa funerary sculpture (1971)

Gabon (generale):
AA.VV. – Gabon; Presence des esprits (2006) e La Gamma – Eternal Ancestors. The art of the Central African Reliquary (Metropolitan museum of art, New York, 2007)

Fang:
Perrois – La statuaire Fang (1973), Labourthe-Tolra, Falgayrettes-Leveau – Fang (1992)

Punu:
Perrois, Grand-Dufay – Punu (2008)

Kota:
Chaffin – L’art Kota. Les figures de reliquares (1979)

Congo (generale):
Cornet – L’art de l’Afrique noire au pays du fleuve Zaire (1971); AA.VV. – Treasures from the Africa-Museum Tervuren (1995) (sul MRAC di Tervuren) e Neyt – Fleuve Congo (2010)

Teke:
Lehuard – Les arts Bateke (1996)

Bembe:
Lehuard, Lecomte – Statuaire Babembe (2010)

Kongo:
Lehuard – Art Bakongo. Les centres de style (1989) e Felix – Arts et Kongos (1995)

Yaka / Suku:
Bourgeois – Art of the Yaka and Suku (1984) e Biebuyck –The arts of Zaire; Southwestern Zaire (1985)

Pende:
De Sousberghe – L’art Pende (1960) e Strother – Pende (2008)

Luba:
Nooter Roberts – Roberts – Luba art and the Making of History (1996) e Neyt – Luba; Aux sources de Zaire (1993)

Songye:
Neyt – La redoutable statuaire Songye d’Afrique centrale (2004); Hersak – Songye masks and Figure sculpture (1985)

Holo:
Neyt – L’art Holo du Haut-Kwango (1982)

Kuba:
Cornet – Royal art of Kuba (1982) e Binkley, Darish – Kuba (2009)

Lega:
Biebuyck – Lega culture (1973); Biebuyck – The arts of Zaire – Eastern Zaire (1986) e Biebuyck – Lega; Ethics and Beauty in the Hearth of Africa (2002)

Bembe / Buyu:
Biebuyck – Statuary from the pre-Bembe hunters (1981)

Hemba:
Neyt – La grande statuarie Hemba du Zaire (1977)

Tabwa:
Roberts, Maurer – Tabwa; The rising of a new moon: a century of Tabwa art (1986)

Mangbetu:
Schildkrout, Keim – African reflections; Art from Northeastern Zaire (1990)

Azande /Ngbaka/Ngbandi:
Burssens – Yanda-Beelden en mani-sekte bji de Azande (1962) e Grootaers et al. – Ubangi. Arts et cultures au coeur de l’Afrique (Afrika Museum, Berg en Dal, 2007)

Angola (generale):
AA.VV. – Sculpture angolaise; Memorial de cultures (1994) e AA.VV – Angola; Figure du pouvoir (2010)

Chokwe:
Bastin – Art decorative Tchokwe (1961); Bastin – La sculpture Tchokwe (1982) e Jordàn – Chokwe; Art and initiation among Chokwe and related Peoples (1998)

Zambia (generale):
Felix, Jordàn – Makishi lya Zambia (1998)

Tanzania (generale):
Felix – Mwana hiti; Life and art of the matrilineal Bantu of Tanzania (1990); Felix, Kecskesi – Tanzania (1994) e Krieger – Ostafrikanische Plastik (1990)

Sud-Africa (Zulu / Nguni):
AA.VV – Art and Ambiguity (1991); AA.VV. – Ubuntu; Arts et cultures d’Afrique du Sud (2002) e Klopper, Nettleton, Pethica – The art of Southern Africa (2007)

Tellem…o Dogon?

Pubblicato da Elio Revera in

In vari lavori, Nadine Martinez, dell’Università della Sorbonne a Parigi, docente di Storia e Scienza dell’Arte ed Etnoesteica, ha posto il problema circa l’attribuzione delle opere Tellem e Dogon, non ultimo, nel suo saggio molto critico sull’esposizione dei Dogon al Branly curata da Hélène Leloup.

Polemiche a parte, il tema de’ – a quale famiglia appartengano le opere che comunemente denominiamo Tellem o Dogon è particolarmente interessante ed aperto a significative implicazioni.

La vulgata più diffusa e semplificatoria è che i Tellem hanno anticipato la venuta del popolo Dogon sulla falesia di Bandiagara, vale a dire, dove c’erano i Tellem poi sono arrivati i Dogon.

I primi Tellem secondo le attuali conoscenze storiche, sono arrivati sulla falesia in seguito alle guerre nell’impero di Wagadou, conosciuto in Europa con la denominazione di Regno del Ghana, situato nell’attuale sud/est della Mauritania  e in parte del Mali (a dispetto del nome, dunque, non vi è alcuna correlazione geografica con l’odierno Ghana).  L’insediamento si situa tra l’VIII ed il IX sec., d.c. anche se questa ipotesi, ad avviso di altri storici, è da anticipare, dal momento che alcuni reperti ritrovati sono di datazione anteriore,
Le tracce di questo popolo e della loro cultura, peraltro ancora alquanto poco conosciuti, si perdono verso il XVI sec., anche e soprattutto in seguito all’arrivo dei Dogon  sulla falesia, avvenuto all’incirca  cento anni prima.

Lavorando su tre metodi di identificazione e cioè quello iconografico, stilistico ed infine storico, la Martinez pone delle questioni ancora in gran parte irrisolte.

Dal momento che gli stilemi presenti nelle sculture Tellem , si ritrovano tutti quanti nella statuaria Dogon bisogna per forza chiedersi:

a- Dogon hanno preso a modello le opere Tellem?
b- i Tellem hanno scolpito per conto dei Dogon?
c- tutte le opere sono in realtà di produzione Dogon?

Sono questioni non da poco, come si vede, alle quali la Martinez, attraverso un approccio peculiarmente etno-estetico, prova a dare delle ”provvisorie” risposte o meglio prova a fornire delle interpretazioni.

In particolare in questo studio, la Martinez ha approfondito una specifica tipologia di oggetto ed un peculiare stilema.
Il suo interesse si è rivolto infatti alle sculture con “personnages aux bras levés addossé à un plan”.
La scelta non è ovviamente casuale o esplicitata sulla base del gusto personale.
Le sculture a braccia alzate, spesso appoggiate ad un piano, sono infatti le tipiche rappresentazioni plastiche dei Tellem che, giova ricordare, hanno una produzione creativa di soggetti plastici meno ricca  di quella dei Dogon.

Questo motivo però è particolarmente interessante perché esprime una continuità stilistica tra Tellem e Dogon.

Orbene, comparando una serie di sculture della tipologia prima descritta, avendo esse una datazione certa al 14C, la Martinez osserva che hanno le medesime caratteristiche stilistiche e  che rappresentano medesime entità che si riferiscono alla mitologia dei Dogon.
L’anacronismo è  immediatamente percepibile e la studiosa si  chiede – Chi è realmente rappresentato in quelle sculture?  Come è possibile che oggetti separati da 8/9 secoli riproducano le medesime entità? Come potevano i Tellem conoscere le figure mitiche poi rappresentate nelle loro sculture se i Dogon, secondo la vulgata, col carico della loro complessa simbolica cosmogonia, giunsero sulla falesia secoli dopo l’insediamento dei Tellem?

La ricerca storica aiuta a fornire interpretazioni chiarificatrici circa le questioni sopra richiamate.

E’ possibile che i Dogon siano partiti e ritornati in un luogo già occupato da loro stessi, sulla falesia in particolare. In questo modo i Tellem e i Dogon costituirebbero ipoteticamente una medesima famiglia, una parte della quale è rimasta sul luogo, e l’altra è qui ritornata dopo un lungo periplo.

Le tradizioni orali Dogon menzionano due direzioni: la prima li fa venire dall’Est, da Tombouctou fino al Mandé, per via d’acqua; una seconda ritornare verso Est da Djenné.
Secondo Germaine Dieterlen e Diarra Sylla (1992), i Dogon  arrivati da Djigou e da Tombouctou,  e dislocati presso Wagadou ( regione maliana all’estremo sud/est dell’attuale Mauritania), si sarebbero in seguito separati in due gruppi: l’uno diretto verso la falesia, l’altro verso il Mandé.
Questo secondo gruppo avrebbe soggiornato e vissuto nella regione di Dogoro e Sibi per più di 1200 anni per poi ripartire per Ségou e Djenné e ritornare infine nell’antico luogo di partenza.

Sul piano simbolico la condivisione del culto di Binou, fondatore delle famiglie Dogon, significa letteralmente “partito e ritornato” (Montserrat Palau-Marti, 1960).
Questo elemento simbolico radicato nella cultura Dogon induce a pensare ad un diretto riferimento alle migrazioni di quel popolo, certamente indotte da eventi bellici e motivazioni  religiose, oltre che alla ricerca di luoghi climaticamente ed ambientalmente più ospitali.

Dal punto di vista storico e religioso Solange de Ganay (1941, 1942),  ci fornisce un’informazione capitale: “…certains Binou proviennent du Mandé, region d’où  émigrèrent les Dogon vers le Xème siecle; d’autres ont été trouvés dans les falaises de Bandiagara”.

Riassumendo, secondo l’ipotesi illustrata, da un lato i Tellem rinviano ad una identità mitica, dall’altro i Dogon ad un’identità storica, si ricompongono nell’ originaria famiglia al momento del ritorno della frazione migrante, intorno al  secolo XV/XVI.

Sulla base di questa interpretazione (e cioè che in realtà i Dogon non sono altri che gli originari abitanti della falesia ricongiuntisi al gruppo famigliare originario Tellem, più di mille anni dopo l’insediamento iniziale) , è possibile dare una spiegazione storico/ artistica del pannello Dogon.

Il pannello (ex antica coll. Charles Ratton, Parigi), considerato un’opera Dogon e datata sulla base dello stile di esecuzione intorno al XV/XVI sec, ha riservato una sorpresa ad un esame scientifico più approfondito.

A cura dell’Università di Milano e di Napoli si è provveduto alla datazione del legno con la tecnica 14C-AMS ( radiocarbonio con spettrometria di massa con acceleratore).

Tralasciando i dettagli tecnici precisati nel rapporto finale, il risultato della datazione del legno del pannello è risultato essere il seguente: 1330 d.c. con probabilità di 30/50 anni in più o in meno.

E’ opportuno ricordare, quel che ha scritto R. Bedaux a proposito di datazione delle opere di legno, quando sottolinea che i Dogon  sono soliti scolpire nel legno fresco essendo più facile da lavorare e che, peraltro, il legno stagionato  è di difficile reperibilità nelle terre Dogon, come del resto nell’intera Africa. L’età delle sculture, di conseguenza, è da considersi, secondo Bedaux,  poco lontana da quella del legno utilizzato per la realizzazione della stessa (Des Tellem aux Dogon: recherches archeologiques dans la boucle du Niger (Mali), in Centro Studi Archeologia Africana, Milano 1992).

E’ stato a questo punto che ci si deve interrogare sull’origine e sulla storia dei Dogon/Tellem perché è del tutto evidente che se il pannello fosse stato realizzato nel 1500/1600, l’attribuzione Dogon sarebbe stata del tutto plausibile, ma se risulta essere del 1300, come è possibile definirlo Dogon quando la vulgata fa partire la storia artistica dogoniana nel XV/XVI sec.?

Da qui l’approfondimento illustrato in precedenza e grazie al quale è perfettamente comprensibile come già nel 1300, ed anche prima, siano possibili elementi etnoestetici Dogon in una cultura che da sempre denominiamo proto-dogon o tellem intendendole erroneamente culture diverse da quella Dogon.

Il pannello, anche per questo, credo assurga a documento storico oltre che una pregevole opera d’arte del popolo della falesia.


Bibliografia.

Nadine Martinez ( edition L’Harmattan, Paris):

-LA RÉCEPTION DES ARTS DITS PREMIERS OU ARCHAÏQUES EN FRANCE
Les arts de l’Afrique, 2010
-ECRITURES AFRICAINES
Esthétique et fonction des écritures Dogon, Bamana et Sénoufo, 2010
-FORMES ET SENS DE L’ART AFRICAIN
Les surfaces planes dans les œuvres d’art des Dogon, Bamana et Sénoufo du Mali, de la Côte d’Ivoire et du Burkina Faso, 2003
-DES OEUVRES D’ART DOGON OU TELLEM ?
Regard sur l’exposition “dogon” Quai Branly – 2011
-ART CONTEMPORAIN / ART TRADITIONNEL
Aller-retour Mali-Mali, 2010

-EZRA Kate – “Art of the Dogon: selections from the Lester Wunderman Collection” – Metropolitan Museum of Art edition, New York 1988

– LELOUP Hélène, RUBIN William, SERRA Richard, BASELITZ Georg – “Dogon Statuary” -edition Daniele Amez, Strasbourg 1994

– LAUDE Jean – “Iron sculpture of the Dogon” – edition Galerie Kamer, Paris, 1964

– LAUDE Jean – “African Art of the Dogon: the Myths of the Cliff Dwellers” – Brooklyn Museum edition, New York 1973

– DIETERLEN Germaine – “Les Dogon: notion de personne et mythe de la creation” – edition L’Harmattan, Paris 2000

Chi sono/About Elio Revera

Pubblicato da Elio Revera in

Il dr. Elio Revera, sociologo, già docente ricercatore universitario di Antropologia Culturale, è stato direttore di servizi pubblici socio-sanitari.  Appassionato collezionista di opere della tradizione africana, i suoi pezzi sono stati più volte pubblicati ed esposti in numerose mostre pubbliche e private in Italia, Europa e Stati Uniti.

Ha collaborato all’allestimento della mostra Warega, i signori della foresta congolese, Brescia 2015 e pubblicato  numerosi articoli specialistici  su varie riviste italiane ed estere e sul sito www.artidellemaninere.

E’ inoltre Perito  ed Esperto della Camera di Commercio per l’arte tradizionale africana (ruolo n. 601). Nell’ambito dell’esposizione Antiquariato a Milano 2019 (Amart) e 2021, ha curato l’operazione di  vetting relativamente alle opere  di Arte Africana esposte per la vendita.

Ha inoltre periziato opere africane per conto dell’agenzia Open Care di Milano.

Componente del Comitato Scientifico e Curatoriale dell’esposizione internazionale  Ex Africa. Storie ed identità di un’arte universale, Bologna marzo-settembre 2019, per la sezione Semplicemente Arte, ha pubblicato per il catalogo della mostra, edito da Skira, il saggio La forza delle immagini  e tutte le note che accompagnano le oltre novanta opere esposte.

Nel 2021 ha scritto per il catalogo dell’esposizione di Napoli,  Arti talismaniche. Pratiche di scrittura sacra e protettiva del nord della Nigeria, il saggio  “Oracoli e Presagi: considerazioni sulla divinazione” .

Altri sui lavori sono publicati sulla rivista Archeologia Africana. Saggi occasionali, Milano.

Nell’ambito della sua ricerca, l’autenticità, la qualità estetica delle opere e l’ interpretazione dei significati simbolici propri delle loro culture di appartenenza, sono alcuni dei suoi principali interessi.

Mail: elioonda@libero.it

luglio-2016

Elio Revera is a sociologist and Cultural Anthropology lecturer at the Universita Statale of Brescia. A passionate collector of African art objects, he is also a member of the Chamber of Professional Experts. Objects from his collection have been published and exhibited in several public and private expositions in Italy, Europe and in the United States. He regularly publishes African art articles on artidellemaninere.com.

For Ex-Africa exhibition catalogue, edited by Skira, he wrote the brief essay La forza delle immagini, together with the texts that caption all the exhibited artworks – more than ninety pieces.

mail: elioonda@libero.it

Je suis passionné par l’art de l’Afrique noire et comme psycho/sociologue je cherche à approfondir tous les domaines couverts par ma passion.
Mon intérêt premier réside, en particulier, dans l’étude esthétique et qualitative de l’art africain authentique. Professionnellement, je m’occupe ces thèmes depuis plusieurs années ainsi que du domaine du collectionnisme qui y est associé. J’ai écrit et publié sur ce sujet, collaboré avec des institutions publiques pour la promotion d’initiatives culturelles, dont des expositions, et comme conférencier en anthropologie culturelle de l’Università Statale di Brescia, j’ai donné des cours de formation destinés aux professionnels de la Santé. Je suis expert et  consultant de la Chambre de Commerce pour l’Art Ancien d’Afrique  (rôle n. 601). J’espère que mon regard de passionné des Arts Africains classiques et de chercheur psychosocial pourra enrichir la réflexion des lecteurs de ce blog.

Elio Revera

Mail: elioonda@libero.it

Materiali

Pubblicato da Elio Revera in

La qualità dei MATERIALI per esempio, è un ambito che parrebbe interessante esplorare. Legno, metallo, terre, pietre…si ma quali? Ogni latitudine evidenzia caratteristiche proprie e di conseguenza non è pensabile ridurre ogni fattispecie a legno o genericamente a metallo.

Un’attenta classificazione delle svariate tipologie forse consentirebbe un orientamento più sicuro sul terreno dell’attribuzione e della datazione.

Ipotesi, progetti, qualcosa da fare…prima…o poi!

Idee

Pubblicato da Elio Revera in

Non mancano, se ci ascoltiamo, progetti che vorremmo avviare, ipotesi e percorsi che vorremmo percorrere fino all’esito sperato, iniziative pratiche e teoriche di vasto respiro.

Questa sezione è dedicata a questo: e nulla conta se l’esito di un progetto o di una ricerca non saranno quelli sperati.

Il percorso, spesso, è più ricco della meta e non sempre arrivare è segno di saggezza.

La mia idea di conoscenza.

Pubblicato da Elio Revera in

Ci sono temi che necessitano di peculiari approfondimenti perchè il loro significato trascende l’orizzonte di una immediata utilità.

In questo spazio saranno trattate quelle tematiche le cui connotazioni siano storiche, antropologiche, psicologiche, artistiche e culturali, rivestono un significativo valore sia di di conoscenza che di sviluppo per ulteriori percorsi di ricerca.

La ricerca della qualità

Pubblicato da Elio Revera in

In questa sezione sarà mia cura pubblicare articoli e spunti di interesse comune, ma interpretati secondo la mia visione delle Arti Africane.

Come ho scritto nel mio Profilo, il mio approccio è essenzialmente estetico, sebbene, come è naturale, non prescinde affatto dal contributo storico/antropologico.

La ricerca della qualità nell’autentica arte africana rimane però uno dei miei riferimenti imprescindibili senza il quale ogni altra considerazione è a mio parere vana.